Instagram 主管亚当·莫塞里近日在一篇长文中表示策略联盟，随着生成式人工智能在 2025 年全面“接管”社交媒体信息流，未来平台上的 AI 内容数量将超过非 AI 内容，创作者赖以突出的“真实感”和不可复制的个人表达，如今几乎人人都可以借助工具伪造。 他判断，信息流正被“合成的一切”填满，社交平台必须重新思考如何区分真实与伪造。
莫塞里指出，各大平台都会面临不断加大的压力，需要识别并标注 AI 生成内容，但这种识别能力会随着 AI 拟真度的提高而变得越来越不可靠。 他援引目前对水印等技术的反思称策略联盟，这类技术不仅容易被移除，而且常被用户和平台忽视，Meta 自身的 AI 标注做法也既不清晰、也不稳定，甚至公司已经承认无法可靠检测平台上的 AI 生成或被操纵内容。
在这种背景下，莫塞里提出一个颇为激进的判断：与其“追着假货跑”，不如转向“给真货打指纹”。 他认为，从长远看，“给真实的媒体内容建立指纹”会比试图识别所有假内容更实际，可行方式之一是由相机制造商在拍摄时对图像进行密码学签名，建立从采集到发布的“链式监护”记录，用以验证内容的真实性。
这意味着，包括手机品牌在内的相机厂商，可能被期望配合搭建一套类似“真实性水印”的基础设施，用来证明素材在拍摄瞬间就被标记为真实，而不是事后再去甄别是否经过 AI 合成或篡改。 不过，莫塞里并未给出这套系统如何在 Instagram 超过 30 亿用户规模下落地的具体细节策略联盟，其可行性、标准制定和跨平台协作等问题仍完全悬而未决。
值得注意的是，莫塞里近乎“公开承认在这场博弈中认输”，态度颇为鲜明：AI 内容的“糟粕”已经赢了，帮助用户分辨真伪，在很大程度上应当成为其他产业环节——尤其是相机和手机厂商——需要承担的责任，而不再完全是 Meta 自己的问题。 这种甩锅式的角色划分，势必会引发外界对平台责任边界的新一轮争论。
与此同时，他对 Instagram 上长期抱怨“被算法冷落”的摄影师和创作者群体，并未给出多少安抚。 多年来，这些用户不断质疑为何自己精心拍摄、后期打磨的作品难以稳定触达粉丝，而莫塞里则暗示，这种“精修方形照片”的审美本身已经“死亡”，创作者若仍以此自我定位，恐怕是在坚持一个过时版本的 Instagram。
在莫塞里的设想中，相机厂商还在押注“让所有人看起来像过去的专业摄影师”的审美，但平台的走向恰恰相反。 他强调，未来在一个 AI 内容占主导的平台上，创作者真正的差异化不在于更“专业”的画面，而在于更“粗糙”、更“真实”、甚至更“不好看”的呈现，因为只有这种“原始”和“难看”，才能成为用户证明自己不是 AI 生成的证据。
因此，他直接建议创作者在内容策略上进行逆向思考：刻意追求精致和完美，反而会与 AI 生成内容的风格趋同；而优先发布那些不那么修饰、甚至会让自己形象“变差”的照片和视频，才更有助于向粉丝传达一种可信赖的真实存在感。 在他看来，这种“以丑为真”的取向，将成为平台区分人类创作与机器合成的重要线索之一。
这番表态勾勒出一个颇具悖论的社交媒体未来图景：一方面，平台继续大举投资 AI，推动合成内容以更低成本、更高产量涌入信息流；另一方面，平台高层又呼吁外部硬件产业建立“真实指纹”体系，并鼓励创作者用“难看”的作品证明自己是人类。 在技术和责任多方拉扯下策略联盟，Instagram 及更广泛社交平台生态，或将迎来一次关于“真实性”与“美学”的根本重构。
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